martes, 8 de octubre de 2019




Memorial de frontera de Balbina Prior. Trajín. Alternativa editorial. Ciudad de México. 2018
Por Paloma Fernández Gomá

Memorial de frontera –Antología poética para México- es un poemario donde se puede leer la poesía de Balbina Prior, en toda su plenitud. Balbina es doctora en Filología Inglesa, poeta, articulista y crítica literaria. Pertenece al PEN Club de España, a la Asociación Colegial de Escritores y a la Asociación Española de Críticos Literarios. Un  mujer dedicada a la poesía y a la investigación literaria, Coordinó la antología Trato Preferente editada por Sial. De ella dijo Juan Manuel González , Diario de Ávila y Segovia, 2000. “Balbina Prior, la superación del realismo. El motor de su poesía es una crítica, un no conformismo, respecto a toda una seria de entornos mas bien hostiles e injustos…capaz de transmitirnos ese complejo conglomerado de razones y sentimientos que conforma lo que es específica, y misteriosamente, humano.”
El libro que comentamos recoge poemas de libros anteriores de nuestra autora, tales como: En los andenes de la Era Heisei, Frágil sinfonía, De Perversidades y Timos de la Edad Desnuda; también figuran poemas inéditos en el apartado Nuevos Poemas, que constituyen la parte final del libro.
En Memorial de frontera se pone de manifiesto la personalidad poética de Balbina Prior. Una mujer que siempre ha trabajado desde la literaria y desde su predisposición personal a favor de los derechos de la mujer. Ha hecho de su poesía una bandera de reivindicación en defensa de la libertad y por una sociedad más justa, sin olvidar nunca el papel de la mujer en el mundo de hoy, buscando su independencia, su autonomía y su autosuficiencia.
Con Balbina Prior la defensa de los derechos humanos encuentra una referencia literaria de primer orden:
“Él no será más mi oficina./No seré su cuenta bancaria,/ni una VISA ORO, corazón de plástico en su cartera”
“Quiero libertad /para septiembre/ si no me la das,/la tomaré/ con el fusil/ de guerra de mi abuelo./ Adiós y no llores.”
Los poemas de Balbina también son un desafío a la sociedad globalizada y la poeta nos avisa de  la soledad, la indiferencia y el materialismo que nos rodea y puede acabar por devorarnos.
En el libro podemos observar como se van dando los pasos necesarios para hacer de su lectura un reclamo o bien un cambio de conducta, muchas veces haciendo uso del sarcasmo y de la ironía para tocar las conciencias de un mundo deshumanizado que Balbina denuncia con su poesía.
Los espacios fronterizos en su poema Memorial de frontera, que da título al poemario, así como la cadena CNN o el 15 M son tema de los últimos versos del libro. Son un toque de atención para devolver la esperanza al hombre, al pueblo, a las gentes de cualquier lugar del mundo, para intentar arrancar las lacras de la opresión y del consumismo y tender caminos para conseguir un mundo mejor.
Algunos de los poemas de Balbina Prior dejan un sabor agridulce, como ocurre con el poema Edad Desnuda:
“Existe en sí dentro del solo minuto,/y no en los escasos treinta segundos,/pero no más allá del no,/se presenta/como en círculos concéntricos/la vida adulta”
Escogemos unos versos del poema (T) del agnóstico:
“No es la fe un calcetín/pisoteado en el barro/que se recoja/para tapar una herida/mortal en el pecho./Nada resta para aquellos/impermeables a la anestesia,/inseminados con lo refutable,/que se mantienen erguidos/rebuscando sobre el césped artificial/el tributo al cemento granulado como duda.”
Así es Memorial de frontera, un poemario abierto a la reflexión sobre temas actuales de matiz social y en defensa de los derechos de la mujer. Una poesía reivindicativa en la vanguardia de los acontecimientos y problemas que hoy vivimos.

lunes, 7 de octubre de 2019

Cuando la duda es certeza de Ramón Martínez López. Centro de Ediciones  de la Diputación de Málaga. 2019.
Por Paloma Fernández Gomá

Esta última entrega del poeta de Fuente Vaqueros Ramón Martínez López obtuvo el XXVI Premio de Poesía del Ayuntamiento de Rincón de la Victoria. Málaga. 2018
En este libro el poeta convive con su yo más íntimo donde se expresan deseos, vivencias o cuestiones que van más allá de la realidad cotidiana, abrazando un ideal de dudas y certezas entrelazadas que a través de versos breves y directos nos presenta un espacio único que quiere se deseo revestido de realidad. Siempre haciendo uso de un lenguaje cuidado, bien trabajado y con hermosos versos que son garantes de una poesía que perdura  en el tiempo.
El poemario consta de tres partes: Impresiones y paisajes interiores, donde el verso corto es protagonista de los poemas que Ramón Martínez López escribe desde el sentimiento que el amor despierta en él. Serán ella (la mujer) y el deseo del poeta, el objetivo directo de esta parte, que cuenta con un total de cuarenta y seis poemas, siendo la antesala de una segunda parte: Certidumbres y otros sueños en la que el Ramón Martínez López se encuentra ante su realidad como hombre, y se replantea hasta qué punto la duda es certeza ( antes en la pag. 33, en el poema titulado Cuerpos, hay una reflexión entre duda y certeza: “Hay cuerpos que han nacido/ para ser de nadie/y dudas que al principio/ eran certezas”.
El poemario se mueve entre el anhelo de hacer realidad el deseo y la certeza de que no siempre se cumple lo deseado. Se baraja la creencia de ver una realidad que se puede convertir más tarde en duda razonable.
El amor es otro de los ejes esenciales del libro, desde donde el autor tiende las redes de sus versos para intentar encontrar un universo de equilibrio y deseo que se mira en la mujer, siendo ella, realidad y meta de la imaginación del poeta  para hallar espacios estelares, dudas y certezas de un mundo que se va haciendo a la medida del autor de los poemas, hasta lograr alcanzar sus sueños.
Leemos:”De todo lo que el tiempo/me ha prestado, me quedo con el sueño/de tu vientre/y con tus ojos/desolados/misteriosos/ y siempre verdes.”
Estos dos apastados sirven d puente para abordar y poder adentrarse en el tercer y último apartado. Evocaciones. Desde donde el poeta Ramón Martínez López recuerda a los poetas que han hecho historia, dedicando a cada uno de ellos un soneto.
Sonetos que nos acercan a Federico García Lorca, Rainer María Rilke, Konstantino  Kavafis, Manuel Alcántara, M. Benedetti, P. Valdivia y Vicente Aleixandre.
Los sonetos de R. Martínez López guardan cierta reminiscencia con los poemas de la primera y segunda parte del libro. Así pues destacamos que palabras tales como cuerpo, deseo, amor o mundo están en gran medida presentes en todos los apartados, fundiéndose como portadoras de una idea única que el autor de “Cuando la duda es certeza” quiere simbolizar como cuestión predominante en su mensaje poético.
Leemos en el soneto dedicada a Kavafis:”cuerpos minúsculos, pasión ingente,/desnuda la belleza atravesada”.
“Amor silente, luz en la penumbra” versos dedicados a Manuel Alcántara.
“testigo de tu mundo, sin tu mundo” podemos leer en el soneto dedicado a M. Benedetti.
En el soneto que evoca a P. Valdivia leemos:”siempre busqué las islas de tu cuerpo”.
Recordando a Vicente Aleixandre, se puede leer:”cuerpo sobre cuerpo, mano entregada”.

Podemos constatar desde nuestra opinión que la conexión de vocablo-idea que impera en los sonetos guardan reciprocidad, con los que el poeta expone en otros de sus poemas; constituyendo el libro un todo figurativo que busca hallar la duda hecha certeza en el amor y los espacios afectivos que rodean la existencia.

sábado, 5 de octubre de 2019



Cielo y Chanca de José Antonio Santano. Editorial Alhulia. 2019.
Por Paloma Fernández Gomá

Estamos ante una nueva entrega del poeta y escritor José Antonio Santano. 
Recordamos su libro Lunas de Oriente ( Editorial Dauro 2018), traducido al árabe por Meimouna Hached Khabou, doctora en Estudios Ibéricos. Un libro de aproximación entre elementos geográficos, conciencias y palabras para denunciar el drama de la emigración y los refugiados.
En esta nueva entrega José Antonio Santano quiere recorrer su propio paisaje interior y llegar a aquellos lugares que son foco de su atención, motivo de sus poemas y lugar donde se halla cerca de su conciencia (pag. 73 “Sé de la oscuridad y los abismos/reclamando las horas y los días de aventura,/intuyo la amarga ceremonia de la ausencia/que invade esa comarca/y en el sólido mármol se amplifica…”).
Este acercamiento del poeta se hace patente de forma más expresiva en la primera parte del libro: BLANCO SILENCIO, donde los versos fluyen como un caudal constante, con estrofas en cuarteta, acelerando la mirada, respirando el aire de La Chanca, oliendo a mar, acercando la palabra para dibujar la estela de su verso ágil e incisivo, recordando la pobreza. En estos versos cortos se revela todo un mundo, para ir trazando lo que será la segunda parte del libro: SILENCIO ROTO donde encontramos poemas más largos, en los que el poeta proyecta su recorrido por el cauce intercultural, entrelazando la cruz y la luna. Aquí tenemos poemas como Señas de identidad, Saudade. Mediterránea, En ti la luz, Geometrías, Blanco y Negro, Luz de ser, Luz de guía, Canteras califales, o Gallos de pelea. Poemas abiertos a explorar nexos de unión entre pueblos, el pasado andalusí de Almería, la Alcazaba, el barrio de La Chanca y su deterioro, el recuerdo y la identificación del presente con el pasado, construyendo así una toma de conciencia y un punto de inflexión a tener en cuenta en el todo el poemario.
José Antonio Santano en la tercera parte del libro CIUDAD MARINA centra su atención en lo más cercano que rodea su vida cotidiana: su entrono,  el recuerdo ( a Pilar Quirosa Cheyrouze, en el poema Tarde Gris. pag 76), tambiénrecuerda lo que somos y dejaremos de ser ( ser un leve soplo de ceniza. pag. 79). Y el poeta vuelve a la Chanca con el poema Cielo y Chanca, que da título al libro. En este poema podemos leer: “¡Hijos de la mar!./Decidme:/¿Acaso ya no importan las palabras /el sonido del aire/en los collados, los ojos encendidos de los ríos/la voz marina del silencio?...”
Nuestro poeta se despide del libro con una Adenda donde reconoce la reconciliación atemporal entre presente y pasado; lo que fuimos en otro tiempo y en otros lugares: siempre hombre.
El hombre es fruto de sus decisiones, nos viene a decir José Antonio Santano con una poesía de sentimiento y arraigo, siempre bien argumentada y brillante.
Él, el poeta y hombre, evoca lugares que aglutinan el tránsito del ser humano por aquellos lares a través de los siglos: Mar de Alborán, la ciudad de La Paz, los Andes, el lago Titicaca, la Alcazaba. Una singladura imaginaria de versos y pensamiento donde el hombre está y siempre estuvo presente sembrando un testimonio de vivencias.
Santano nos ha presentado un libro de poemas que trasciende más allá de una única realidad y nos acerca o nos devuelve una serie de vivencias propias que rebasan el “yo” para formar parte del “otro” (nos acercaríamos al pensamiento de Hegel de introducir la idea del otro como parte del autoconocimiento) . Así llegaríamos a un núcleo común, como único  frente de actuación o de interrelación que acompañará el concepto de interculturalidad, al que alude en el recorrido literario de su libro, José Antonio Santano.
Un libro próximo al humanismo Solidario ( José Antonio Santano fue cofundador de este Movimiento) y también un libro cargado de señales que invitan al diálogo intercultural. El Mediterráneo y Al-Andalus cobran un especial protagonismo en Cielo y Chanca, poemario cercano a las vivencias y trascendente en su mensaje poético.
“Caminamos a ciegas mayormente/dejamos que lo efímero deslumbre/y que nos guíe el ruido/ aun a sabiendas que nunca llegará ese día/ esa luz trasgresora de esperanza/ que nos lleve certera al paraíso/ y nos tienda la mano y el abrazo/en un acto de amor inigualable” pag. 79
“Ángeles de luz oblicua/y compasiva lluvia…/en la carne de un tiempo/siempre blanco y roto/ densa luz/que vuelve así a La Chanca” pag. 81
Versos únicos de rigor absoluto que alienta una esperanza.
“solo estrellas rubíes en la oscura galaxia/del abismo en añiles de patios desnudos/y el alma en la piedra de los nombres labrados/con doradas grafías a la luz de la luna/en los libros sagrados o en los ojos del agua/ del misterio su sino por jardines floridos/ bendición de Almedina” pag. 85
El rigor del tiempo y sus mudanzas de años y siglos fraguan estos versos lúcidos que alientan una realidad, quizás ya vivida, ante los ojos de nuestro poeta, capaz de transmitir la fuerza de su poesía en estos versos.
Pero será volviendo al principio del libro y en las estrofas cortas de cuatro versos cuando Santano introduce caudal de fuerza inusual a sus poemas, pues no por ser más breves estos poemas pierden belleza y carisma:
“Azul de mar el vuelo/rojo silencio/el hombre en su fulgor/de negra luz”pag. 32
“De los amantes solo/ labios y noche/el agua que humedece/la piel del fuego”pag. 44
“La palabra pretérita/gruta secreto/ inexorable canto/tumba del aire”pag. 36
En el libro quisiera destacar el prólogo de Antonio Enrique, que  con su maestría habitual invita al posible lector de Cielo y Chanca a leer este libro desde el conocimiento del autor y su trayectoria así como presentando el contenido del poemario.