Julia en agosto de Luis Alberto del Castillo.
                                              Editado por Corona del Sur. Málaga 2013


Por Paloma Fernández Gomá

Luis Alberto del Castillo Navarro es Ldo. en Derecho y con Grado Sobresaliente en Geografía e Historia. Ha sido profesor de su disciplina en distintos institutos, fue Profesor Tutor de la UNED, en el Departamento de Historia.
Profesor emérito de Historia Económica y de Historia Política y Social Contemporánea en la EUEJE “Francisco Tomás y Valiente”
Profesor de Historia Contemporánea de España y de Historia de América en los Cursos para Alumnos Mayores de 55 Años de la UCA en Algeciras, desde el curso 2008/09 al 2013/2014.
Elegido Primer Director del Instituto de Estudios Campogibraltareños; Consejero de Número de sus Secciones I y VI.
Es Cronista Oficial de la Ciudad de Algeciras.

Cofundador de la Revista “Acta Universitaria”, publica más de cincuenta relatos y poemarios en Semanario Algeciras, Acta Universitaria, Contraluz, Nueva Dimensión, Uribe, Cucarrete, La Isla, La Fundación, Guadalmesí, Revista Literaria Aleceia, Bahía, Flor de Tintero, La Voz de Papel y otras revistas estudiantiles y Almoraima; en ésta publicó su única pieza teatral estrenada: El Libro.
En 1993, publica con magnífica acogida crítica su poemario Octaviana de Gades en Baelo Claudia (I.E.C-G.), Algeciras. En 2000 participa en el volumen antológico de la Diputación de Cádiz, La Torre del Silencio, Cádiz. En 2007, La Fundación Municipal de Cultura de La Línea de la Concepción publica su novela corta, Aquellos días de agosto del 36, que obtuvo un amplio eco en los medios literarios. En 2009 y 2010 ha publicado La Tierra Sin Tiempo Volumen I (Corona del Sur, Málaga) y La tierra Sin Tiempo Volumen II (IECG, Algeciras).
Su presencia en los medios de comunicación comarcales y en la Revista “Almoraima”, se consolida con cerca de trescientos artículos literarios y científicos.
Su narrativa ha obtenido los premios Nueva Dimensión, Ciudad de Algeciras y Ángel María de Lera.
Su obra poética es premiada con el Ciudad de Tarifa, Lola Peche de Algeciras, El Tarot Genovés, 1994; y Valdivia y Cabrera de Algeciras. Quedó finalista en las VI y VII Semana de Poesía de la Bahía, con Yerbarena y Mar Nuestro, y en el Victoria Kent, con Decálogo de Sangre.
En diciembre de 2013 ha publicado la edición príncipe no venal el poemario Julia en agosto (Corona del Sur, Málaga). En Abril de 2014 presentó la 2ª edición de dicho poemario.
En la actualidad tiene editada la versión digital de La Tierra Sin Tiempo IV, Friolero (Novela de juventud).


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Julia en agosto, de Luis Alberto del Castillo.

Corona del Sur. Málaga 2013


Luis Alberto del Castillo tiene un amplio curriculum lleno de reconocimientos a su obra.
Leyendo su último poemario Julia en agosto; lo primero que se me viene a la menoría son unos versos de Antonio Machado:
“Caminante no hay camino, se hace camino al andar”
Decía Machado; y Luis Alberto sigue los pasos de la vida y va trazando su camino, el que al andar recorremos todos, desde que nacemos .
Julia en agosto, el libro escrito por este poeta algecireño y amigo muy querido, hombre que siente la vida como una fuerte punzada que nos lleva a nacer, para después vivir en el transcurso de esa “punzada” , vigorosa y cargada de dolor que nos transmite esperanza y fuerza, para seguir caminando, hasta llegar a nuestro final.
Estamos pues ante un poemario un poemario basado en el amor. Amor innato en el ser humano, amor sin requerimientos, que se siente de dentro hacia fuera y que va marcando nuestras vidas.
Nuestro poeta se inspira en el amor que siente hacia su nieta Julia, que va en aumento desde su concepción hasta el nacimiento, para seguir avanzando con su primer cumpleaños, y que supone un antes y un después. Antes cuando Julia es Almendrita ( un proyecto ) gestado en el amor de sus padres:
“ Seas niña o niño
  nieto o nieta
  vendrás a mi corazón”.
Y el después con Julia, ya nacida, la Bienaventurada nieta de Luis Alberto que crece y madura en el vientre de su madre, en el amor:
“ Traes el sol del verano
Atesorado en tu vida…
En la antigua Iulia Traducta
lo pide tu abuelo a los dioses de tus Padres
y a todos los Dioses Buenos
y al Supremo Arquitecto del Universo”
El autor del libro cita las fuerzas del Universo, a todos los dioses y los convoca para auspiciar días benévolos,, paz y energía para la persona que recitará sus versos : su nieta Julia.
En la página treinta y una del poemario el tiempo de espera acaba y Julia conoce la luz del mundo en el mes de agosto. Mes pletórico de emociones, lleno de vida:
“ Así que tranquila, cielo, todo está en orden” Dice el abuelo poeta a su nieta.
Y Julia se duerme en la ternura de sus brazos. Ella es sus ojos, su corazón, su amor lleno de esperanza y vida. Es en resumen , sus versos.
En el primer aniversario los deseos de fortuna hacia puella Iulia
( la niña Julila), que es el tesoro de la casa se traducen en los veros:
“En ti sí, mi amor.
En ti sí laten el ritmo y la alegría”
Luis Alberto pone punto final al poemario con un :
“Hasta siempre
Julia, mi amor”
En las páginas del libro el poeta trenza la fuerza del amor desde el aún no nacido, hasta la niña bienaventurada que vivirá todos los momentos que le aguardan por vivir.
El abuelo, el hombre, el poeta conjurara a las fuerzas del bien y del mal, llama a la puerta del Universo, recurre a palabras latinas , para remover los cimientos de nuestro pasado; y se resiste a pensar que el dolor del mundo entre por los poros de la vida que le aguarda por vivir a Julia, su querida nieta. Aunque como hombre de experiencia, es sabedor del daño que le puede causar la vida a Julia y quiere avisarla para que resista ante las fuerzas oscuras que pueblan nuestro mundo. Ella es fuente de esperanza, lágrimas de su primer llanto y calor de su primera sonrisa.
Julia en agosto es un libro conocedor del mundo, escrito con amor y sabiduría. Sus poemas son un aviso, una llamada de atención y un reconocimiento al amor que habita en nuestros corazones y que nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos.
Al igual que Machado, Luis Alberto recorre recorre los caminos de la incipiente vida de su nieta:
Verso a verso, golpe a golpe,
caminante no hay camino, se hace camino al andar.
Decía Machado y Luis Alberto cita la existencia, los momentos, las frases, el amor, escribe sus poemas ( incluso en El Corte Inglés), observa, siente, vive cada uno de sus versos con toda intensidad; transmite el mensaje del momento vivido.
No quiero terminar mis palabras sin antes citar al autor del prólogo: Francisco Peralto, también poeta y buen amigo tanto mío como de Lis Alberto.
Peralto refleja en sus palabras el verso fluido y bien escrito de Luis Alberto, con poemas donde predominan los versos de arte mayor y el gusto por lo clásico.
Luis Alberto del Castillo ha escrito un poemario en el que refleja su preocupación por el mundo en el que vivimos, por nuestro futuro y el de todos aquéllos que acaban de nacer, como su nieta Julia.
El mañana de su nieta Julia es centro de sus preocupaciones y una llamada de atención para superar los momentos difíciles con una mirada de esperanza y ternura.
Ternura la de este libro escrito desde el amor, nacido como fuente de inspiración hacia su nieta Julia.
Julia ha de encontrar en los versos de su abuelo una referencia y una fuente de cómo saber afrontar los retos que le presentará vida.
Ella, Julia encontrará en estos poemas una fuente de sabiduría inspirada en el amor, que es capaz de mover montañas.
Gracias amigo Luis Alberto por mostrarnos la fuerza de la ternura a través de tus versos.


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Foto de la presentación del libro Julia en agosto en el edificio Kursaal de Algecitas.
De izquierda a derecha, Paola Tobalina que leyó poemas del libro, Luis Alberto del Castillo autor de Julia en agosto, Doña Pilar Pintor Alonso Delegada de Cultura del Ayuntamiento de Algeciras y Paloma Fernández Gomá.

LA NIÑA DE LA COLINA.  
De Felipe Sérvulo. Ediciones In - Verso. Barcelona.

Como bien   indica en su prólogo Enrique Badosa: En este libro late, y cómo,  el digamos argumento de un amor que fue y que sigue siendo en nostalgia y presencia.
El libro queda abierto  con una cita de Escarlata O´Hara, protagonista de la película " Lo que el viento se llevó", donde podemos  leer:  " realmente  mañana será otro día" y es a la vez antesala del apartado Ausencias y más razones.
Razones para reconstruir un futuro lleno de pasado,  que camina por el presente con  poemas de la mano de Felipe Sérvulo, que de forma  ágil y elocuente nos  introduce en su "yo" personal, rebosante de sensaciones, que mira hacia atrás y le devuelve, al poeta, el rumor del viento,  el vuelo de los  pájaros y la imagen de Tara, donde le recibe Vivien Leigh con su constancia permanente frente a la derrota.
También están  los recuerdos de  Riad Mehidi o de  las  semillas que florecerán.
Los poemas:   Ni mesa, ni jazz. Siete metros o Hágase la  oscuridad son algunos de los  que componen el apartado primero del libro, donde el  poeta toma la palabra como un vínculo con el pasado, naciendo junto a  cada día como una nueva fuerza regeneradoora, porque para Felipe Sérvulo habita en su poemario ese personaje
"la niña de la colina" que repressenta una retroalimentación,   un modo de acercar el  pasado y mirar hacia el futuro.
Así llegamos al  segundo apartado del libro titulado Universos paralelos donde los planos interpretados  por los poemas suman y se complementan, y en ningún caso excluyen, para ir formando el universo  personal único y dinámico al que nos concita el poeta.
Poemas tales como Acaso tu  nombre, Nuestra alcoba clandestina, Génesis, El  ecuador  de  tu rostro, Me  inventas de nuevo,La niña viene,Nos reímos  tanto, María, Por la  calle triste, Si te hablo y callas, Frío y marejada, Pequeñas constelaciones,   El  dolor  acaba, Si amanece, Nuestra vieja ciudad, construyen  el cuerpo de la última parte del poemario donde "la niña" vuelve con frío, tímida y silenciosa. El   poeta sacude "el polvo de su vestido", pero la "niña" fría y casi ausente mira a  nuestro poeta y enciende  la  nieve de su mirada para cuestionar una sonrisa entristecida, cuando en otro tiempo era de alegría.
Felipe Sérvulo nos deja en su libro "La niña de la colina" la  miel en los labios,  la puerta abierta y sus versos como testigos de  una poesía sensitiva que  aproxima un tiempo pretérito a las sensaciones que llegan hasta el presente, conjugando vivencias,  interpretando imágenes y sembrando un futuro que alberga el intenso  valor de lo ya vivido. 

                                                          Paloma Fernández Gomá

                              El  fuego  en la ceniza 

                          Editorial  Guadalturia. Sevilla 2013

A fuerza de apurar

cáliz y boca

a no sé

-dulce amor-

qué sabe el vino.

A  savia,

a roja sed,

a luz herida.

El vino y el  amor

dime a qué saben.

                               (pag. 38)

El poema  titulado Desazón abre mis palabras sobre esta obra del poeta  Manuel Gahete Jurado que  obtuvo el Premio   de  Poesía Fernando  de Herrera 2013.

En este  poemario  es la fuerza  de la palabra  la  que se adelanta para asumir  hechos, detectar,  alumbrar  y dar cuerpo a un caudal  de poemas comprometidos  con la  extraña  sensación que deja en el hombre  actual una necesidad vital  de recuperar los  valores que se  han ido  perdiendo  en  el transcurso  de nuestros  días afables, evitando todo esfuerzo  para que el hombre alcance  su dignidad, cualidad ésta inherente a la condición humana y que siempre debe de estar  presente en todo lo  referente  a la  persona.

El  amor  y el  vino se cruzan en un  mensaje subliminal de sensaciones que buscan el verso limpio y cuidado de Manuel Gahete,  para  dar fe de toda una poesía cargada  de matices clásicos que  asume un tiempo presente.

No en vano El  fuego  en la ceniza  obtuvo el Premio de  poesía Fernando de Herrera.

Las citas de Fernando de Herrera acompañan  los versos de nuestro poeta, donde  la belleza  excelsa de un ritmo bien  acordado y de ejecución  perfecta hacen la lectura placentera y los  sonetos avivan la fuerza transmisora  de sus  versos cargados  de  efluvios serenos.

 La obra  que comentamos  está dividida en tres  partes:

Vía de la pasión ardiente,  Vía del alma esclarecida y Vía  de la consumación. A modo  de introducción hallamos el soneto Nací para el amor:

Y supe que  la llaga en cada herida

es  dulce cuando siento tu  mirada

y amargo cada vez que se me  olvida.

                                               (pag. 9)

El  primer apartado  consta de siete poemas : La llaga  azul: Muchacha de  luz triste,/  amada, niña  enferma,  sin paz/  (pag.18)   

Vértigo:  ¿Quién puede reprocharme cómo vivo?  (pag. 17)

Estiaje: Me encontrarás paciente en le exilio.  (pag. 25)

En el apartado II:  Fideicomiso, Ceguera,  Relecturas,  Crisol,  son algunos de los poemas que manifiestan el lirismo  ético  de Manuel Gahete.

Y será el aportado III el  que cierra el libro con poemas exuberantes  como Balada de  los amantes donde se pone de manifiesto  la llama viva de la  esperanza. Podemos leer:

Robando  el agua a la  nieve/ brota el trigo de la espiga. / Un sueño  se desvanece / mientras  otro  se  ilumina.  (pag 49)

El  libro cierra con el poema titulado  Vida, que es  en  toda regla un poema reivindicativo del amor que envuelve la existencia del hombre y  la necesidad de sentirse vivo ante el dolor,  ante la  muerte  y el desánimo.

En El fuego  y la  ceniza,  Manuel Gahete con  un estilo clasicista  y un  verso  acompasado y bien engarzado (haciendo uso del arte de los  maestros de las letras) nos   invita a mirar  dentro  de nuestras  conciencias , para detectar todas  aquellas verdades escondidas que ensalzan las relaciones entre los hombres y el  compromiso ético con la sociedad en la  que vivimos.

Poesía  la de Manuel  Gahete que se  vertebra  en la  necesidad de reivindicar la unidad común de todos los hombres  en  su  más profunda  esencia, manteniendo  un compromiso  con la palabra  y con la  vida,   que  siempre ha  de incluir y nunca excluir.

Así  pues  asistimos  a una ética del compromiso,  a través  del verso. El  hombre es el eje central de El  fuego en la  ceniza; el hombre y sus relaciones alter ego, con los otros  hombres   y con los valores del verso  que  encienden la conciencia y trascienden  más  allá  de las páginas del libro.

Podemos mantener que este  poemario de Manuel Gahete  se encuentra  dentro  del ideario de la corriente de pensamiento del  Humanismo Solidario que ofrece una relación de interacción  con el mundo que nos rodea  a través de  la perspectiva humanista.

                                                                                     Paloma Fernández Gomá

                     Encuentro  Hispano  Marroquí  en  Algeciras

ENCUENTRO HISPANO-MARROQUÍ DE POESÍA, organizado por la Diputación de Cádiz.

 A lo largo del pasado 25 abril, se ha celebrado en Algeciras el ENCUENTRO HISPANO-MARROQUÍ DE POESÍA, organizado por el Área de Cultura de la Diputación de Cádiz (que dirige la Diputada Dª Pilar Pintor Alonso) y el Ayuntamiento de Algeciras, bajo el lema “EL ESPAÑOL, LENGUA VINCULAR ENTRE ESPAÑA Y MARRUECOS”.

 

Las diferentes actividades se han llevado a cabo en el Edificio Kursaal de la ciudad algecireña, contando el acto inaugural con la presencia del alcalde D. José Ignacio Landaluce Calleja, Dª Pilar Pintor Alonso y del cónsul de Marruecos en Algeciras, D. Hassan Khantach.
Landaluce resaltó la importancia de la cooperación entre las dos orillas del Estrecho a todos los niveles, insistiendo en que el conocimiento mutuo era el mejor cauce para el diálogo y la convivencia.
Pilar Pintor quiso señalar en su intervención inaugural que este encuentro “era un día para la convivencia con la literatura como protagonista”.
Por su parte, el cónsul marroquí Hassan Khantach calificó el evento como un ejemplo de “diplomacia cultural”, a la vez que felicitó a los organizadores y deseó que se organizaran futuras ediciones del mismo en próximos años. Khantach refirió que en Marruecos existen más de seis millones de hispano-hablantes y destacó el volumen creciente de producción literaria en español.
 La conferencia inaugural corrió a cargo del poeta Ángel García López, y entre los participantes estuvieron Khalid Rissouni, Ahmed Oubali, Chakib Chairi, Mauricio Gil Cano, Ana Sofía Pérez Bustamante, Leon Cohen Mesonero, Mar Marchante, Virtudes Reza, y los miembros de ACE-Andalucía, Paloma Fernández Gomá y José Sarria.
Durante el encuentro se presentó la revista intercultural “Dos Orillas” que dirige Paloma Fernández Gomá, que se edita en papel, además de su versión digital.
Este primer Encuentro Hispano-Marroquí de Poesía ha podido realizarse a través del programa Dinamo Intercultural de los Fondos Feder de la Unión Europea.
 

Como colofón del Encuetro queda la idea de promuever la unión de las dos orillas a través de las letras. 

 

Programa del Encuentro Hispano Marroquí celebrado en la ciudad Algeciras el día 25 de abril de 2014

                                                                                                     

Una actividad necesasria e imprescindible para una ciudad como Algeciras, que acoge a todos y mira hacia el futuro. Situada en las orillas del Estrecho de Gibraltar es punto de encuentro entre España y Marruecos.

FOTOS DEL ENCUENTRO

 

Dª Pilar Pintor Alonso, Don Ignacio Landaluce, Don Hassan Khantach.  Durante el acto de inauguración

Ángel García López, durante su conferencia, acompañado de Dª Pilar Pintor y Paloma Fernández Gomá

Mesa redonda: Chakib Chairi, profesor de la Universidad Abdelmalek Essadi de Tetuán. Khalid Raissouni, poeta y traductor, Paloma Fernández Gomá poeta, directora de la revista Dos Orillas. Ana Sofía Pérez Bustamante Mouriel, profesora de la Universidad de Cádiz. Mauricio Gil Cano poeta y crítico literario. Ahmed Oubali escritor e hispanista, profesro de Semiótica.

 

Instantáneas del acto de presentación de la revista Dos Orillas, en papel,  durante el Encuentro.

 Dos  Orillas también se sigue editando en digital.

 

Foto de grupo. De izquierda a derecha, Ahmed Oubali, Paloma Fernández Gomá y José Sarria (miembros de ACE Andalucía), Khalid Raissouni y Mar Marchante.

 

 

Cronopoética de Rafael de Cózar

CRONOPOÉTICA DE  RAFAEL DE CÓZAR

Por   Paloma Fernández Gomá

CRONOPOÉTICA,  un solo poema como única secuencia de toda  una  vida engarzada en los  versos  del  poeta Rafael  de  Cózar, es el libro que editado por Guadalturia (Sevilla) ha tenido  su primera edición en abril  de 2013.

Los  versos de  Cózar exploran en las vivencias, avivan los recuerdos para hacer balance de la segunda mitad del siglo XX.

Con un  tono desenfadado, aborda Cózar este libro, tocando la ironía para observar todo lo acontecido en su pasado, pero trasladándolo desde lo personal  a lo histórico,  rozando  lo  político, el cine, la sociedad y, como no,  hechos fundamentales  de  su tiempo, nuestro  tiempo:  la transición,  la democracia,  las  filosofías  orientales, la  comunicación con  otros  países, el  aperturismo; toda una cadena de  sensaciones y logros que urden la trama de la sociedad española  desde el año 1976 hasta hoy. También  encuentra Rafael de Cózar un espacio  para los amigos: Antonio Hernández,  Pérez Reverte,  Eslava Galán, entre  otros,  que han configurado  su tiempo y su historia,  narrada desde una exposición personal, que  comparte acontecimientos paralelos.

Nos dice textualmente el autor:

Si acaso se compensan el  debe y el haber,/ de mi vida me  ha quedado el  historial de la empresa, el saldo y los activos,/ el personal laboral de  la familia,/ los  seres entrañables, los enseres tantos  años  convividos/ y lo que reste por  vivir hasta que  muera. Esperando así desde la madurez  y con  cierta  nostalgia su balance definitivo.

Rafael  de Cózar recorre países y escribe:  De la  palabra  vivo  y con ella me  sustento. Sus versos rememoran Filipinas, Chile, Italia, Brasil,  Holanda…

La  materia vivida  deja su huella:

Mis  pulmones van bien,       -gracias-/ dentro de lo  que cabe/ por las secuelas del humo.

Aquella  generación  del medio  siglo, o los  últimos/  de la palabra en la experiencia,/ de la noche,  del tabaco y del alcohol,/ los poetas  del suicidio progresivo/ enganchados al sonido/ de la muerte y la  vida,/ adictos del amor,/ literarios por  fuerza,       sin agente,/ con infrecuentes  beneficios…

Y haciendo un recorrido por sus versos,vemos  que están  presentes  las  vivencias, los amigos y  aquellos  viajes que por  su  trayectoria dejan huella en  nuestro poeta;  hasta detenerse   en  ciertos nombres tales como : Félix Grande y Francisca Aguirre, (Félix hoy ya desaparecido) , Caballero  Bonald;  recalando al final  en España, donde   tiene casa con patio y limonero y se hace estable en las caricias,  para forjar un mundo indiviso  de pasión y verdades a medias donde  le  duele  el recuerdo de África y sus carencias:

Por el hambre, blanca y negra,/ mulata o mestiza…

De lo que es capaz de generar el hombre en  sus despropósitos,  queda reflejado en los versos:

La  muerte es a veces demasiado convecina/ y a pocas  millas náuticas nos  sorprenden/ en la  mesa de juego de  la vida / los  tocados  y hundidos,/ esa muerte que a menudo nos  desgarra/ siendo  incluso anónima,/ y nos  asombra en  el vientre  la  impotencia/ ante tanta muerte colectiva/ que se reparte el mundo.

Los versos en los que se cita el diario de Ana Frank junto  a los nombres de Bogart o  Buñuel se suman  a  una  historia firmada  por  la conciencia.

Nombres como  Ava  Gadner, Sharon, Stone, Chaplin, Groucho  Marx, Jean-Paul Sartre, Borges,  César Vallejo,  Kafka,  Neruda o Teresa de Calcuta interactúan en las divergencias  y concomitancias  de  personas , lugares, y actitudes que constituyen una referencia de  actualidad y contraste  en  lo  que  ya fuera el  siglo XX.

Pero Rafael de  Cózar  sigue  en  su  caminar  de vivencias transmitidas en este  único  poema de 700 versos, dejándonos  bellas composiciones  visuales de su autoría en las páginas 8, 14, 20, 26, 32 y 40 de Cronopoética,  un libro audaz, sonoro por lo mucho  que  tiene de transmisión  de sensaciones llenas de un  vitalismo elocuente  y mordaz  bien  transmitido, sin excesos, pero que  sabe  llegar hasta  donde  se  propone el autor, incluso socava las conciencias en busca de  flashes de interconexión   con aquel lector  interesado  en  revivir  el pasado  reciente.

Un lenguaje flexible, bien construido que busca  reflejar, indagar en la  historia y asumir  la conexión  del  propio yo  con otras conciencias inquietas, voluntades activas ,  que son imprescindibles  para que la sociedad  asuma un papel activo  en  su propia  trayectoria.

La editorial  Gadalturia ha hecho  posible  la  edición de este poemario  de 48 páginas  de una  forma cuidada y muy práctica  que facilita  la lectura.

Adriático de Eva Díaz Pérez

XX PREMIO ANDALUCÍA
DE LA CRÍTICA 2014

Umbrales de otoño de Mariluz Escribano Pueo                                                                                 

Las frutas de la luna de Ángel Olgoso

EVA DÍAZ PÉREZ, MARILUZ ESCRIBANO Y ÁNGEL OLGOSO OBTIENEN EL XX PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA EN LAS MODALIDADES DE NOVELA, POESÍA Y RELATO/CUENTO, RESPECTIVAMENTE.
El jurado, constituido por Francisco Morales Lomas, Manuel Gahete, Antonio Hernández, Antonio Garrido Moraga, Rafael de Cózar, Carlos Clementson, José Sarria, Rosa Díaz, José Cabrera Martos, Paloma Fernández Gomá, Ricardo Bellveser, Remedios Sánchez, Juan Gaitán, Pilar Quirosa-Cheyrouze, José Antonio Santano, Francisco Huelva y Antonio Moreno Ayora concede el XX PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA DE NOVELA a la obra Adriático de Eva Díaz Pérez por la enorme reconstrucción histórica de ese gran fresco que conforma la necrópolis de Venecia y Trieste, un ejercicio artístico del pasado que conforma el presente y crea una alegoría desde sus despojos en una novela de gran potencial expresivo y una extraordinaria atmósfera decadente, con el culto de la sensualidad, los olores y la mirada a través del simbolismo de los vientos.

 Eva Díaz Pérez nació en Sevilla en 1971. Licenciada en Ciencias de la Información ycolumnista de opinión en el diario El Mundo. Como escritora comenzó su carrera literaria con la publicación del libro satírico "El polvo del camino. El libro maldito del Rocío" (2001). En el año 2005 la Fundación José Manuel Lara le publicó la novela histórica "Memoria de cenizas", por la que se le concedió en el año 2008 el Premio Unamuno. Ese mismo año fue finalista del Premio Nadal con su obra "El Club de la Memoria" (Destino). En 2006, nuevamente la Fundación José Manuel Lara, publicó "Hijos del Mediodía" que obtuvo el premio de narrativa El Público de Canal Sur. En 2011 publicó su cuarta novela “El sonámbulo de Verdún” (Destino) y en 2013 con "Adriático" obtuvo el VII Premio Málaga de Novela. Entre sus ensayos destacan "La Andalucía del exilio" (2008), la guía literaria “Sevilla, un retrato literario” (2011) y es coautora de la biografía "Salvador Távora. El sentimiento trágico de Andalucía" (2005). Además de los premios citados anteriormente en 2012 ganó el XXIX Premio de Artículos Periodísticos Unicaja. También ha obtenido importantes premios de periodismo como el Ciudad de Málaga 2012, el Universidad de Sevilla 2008; el Ciudad de Huelva (1997); además de Accésit de otros cuantos premios.

Igualmente, el jurado ha decidido conceder el XX PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA DE POESÍA a la obraUmbrales de otoño de Mariluz Escribano por su clasicismo expresivo y la fuerza y vehemencia de las emociones en una lírica que nace de la memoria y el sentimiento amoroso, el compromiso, la exaltación y la energía vital poblada por el recuerdo de amor y los afectos.

Mariluz Escribano Nació en Granada (1935). Licenciada en Filosofía y Letras y doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, en la que ha ejercido como Catedrática de Didáctica de Lengua y Literatura en la Facultad de Ciencias de la Educación. Colaboradora habitual de revistas de Filología y Didáctica, simultanea sus estudios científicos con la creación literaria. Entre sus obras destacan Sonetos del alba, (1991), Desde un mar de silencio (1993), Canciones de la tarde (1995), Cartas de Praga (prólogo de Luis García Montero, 1999), Sopas de ajo (2001, 2ª ed.), Memoria de azúcar (2002), Ventanas al jardín (2002), El ojo de cristal (2004), Sonetos del alba (prólogo de Gregorio Salvador [RAE] y Estudio Preliminar de Remedios Sánchez García, 2005, 2ª ed.),Jardines pájaros (2007), Los caballos ciegos (Devenir, 2008) y Escuela en libertad (2009). Es columnista habitual de Ideal. Diario Regional de Andalucía desde 1971 como antes lo fue de Patria. Dirige y preside desde su fundación, en 2005, la prestigiosa publicación semestral EntreRíos. Revista de Arte y Letras.

Igualmente se ha concedido el XX PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA DE RELATO/CUENTO a la obra narrativa Las frutas de la luna de Ángel Olgoso por su caudal de experiencias narrativas y procesos escriturales, construyendo con maestría múltiples situaciones que nacen de la irrealidad, la fantasía o lo que habita detrás de las cosas y sus símbolos. Profundidad, plenitud y versatilidad para un escritor que se mueve con agilidad y soltura en todo tipo de situaciones narrativas y crea mundos sorprendentes con una proyección universalista. 

Ángel Olgoso (Cúllar Vega, Granada, 1961). Estudió Filología Hispánica. Ha publicado, entre otros, La hélice entre los sargazos, Nubes de piedra, Granada, año 2039 y otros relatos, Cuentos de otro mundo, El vuelo del pájaro elefante, Los demonios del lugar (Libro del Año 2007 según La Clave y Literaturas.com y finalista del XIV Premio Andalucía de la Crítica), Astrolabio, La máquina de languidecer (Premio Sintagma 2009), Los líquenes del sueño. Relatos 1980-1995 (finalista del XVII Premio Andalucía de la Crítica), Cuando fui jaguar, Racconti abissali, Almanaque de asombros (Libro de 2013 según Fernando Iwasaki) y Las uñas de la luz (premio 2013 del Gremio de Libreros de Almería). Su trayectoria ha sido avalada por la inclusión de relatos suyos en cuarenta antologías sobre el cuento. Ha obtenido otros premios importantes como el Clarín y Caja España. La crítica lo considera un maestro del cuento en España: «Es uno de los autores de referencia del relato breve y fantástico en español».
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La entrega del premio, que se llevará a cabo en Sevilla el próximo 19 de mayo. Consiste en la entrega de estatuillas creadas por el escultor, de fama internacional, Andrés Alcántara, y reproducidas por la Escuela del Mármol de Andalucía. Los premios cuentan con el patrocinio y la colaboración la Fundación Unicaja, la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Sevilla.

                                GRITO DE MUJER 2014 EN TÁNGER
                      Coordinadora general del festival Grito de Mujer en Marruecos

                                                            Bouchrail Echchaoui.

El IV Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer convocado por el Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) fue llevado a cabo en Tánger, ciudad de Marruecos, el pasado 22 de marzo de 2014 en la Sala de Conferencias del Hotel Oumnia Puerto, con una asistencia de unas 300 personas, entre invitados especiales, personalidades del arte, la cultura y asistencia en general.

En la entrada había una exposición de pinturas, artesanía y manualidades echas por mujeres. El acto dio inicio con la lectura del Corán, seguidas de las palabra de bienvenida a cargo de la presidente de la Asociación el Hassania de la Mujer. La apertura oficial estuvo a cargo de la poeta y coordinadora general del festival Grito de Mujer en MarruecosBouchrail Echchaoui.

La Música Andalusí se hizo presente, y luego se dio inicio al recital poético de los 17 poetas inscritos. Se contó con la participación de los niños del Colegio Español en Tánger Ramón y Cajal, quienes cantaron una canción. Se hizo entrega de un reconocimiento público a tres mujeres por su labor en defensa y apoyo a la mujer. Como maestros de ceremonias actuaron el gran periodista Mohammed Kamachine, Zhor El Ghzaoui, gran periodista presentadora de la televisión Marroquí y locutora de Radio Tánger jubilada, Zoubida Weryaghli, Doctora en ciencias teológicas y presidenta y miembro de varias asociaciones culturales y de obras sociales, también  estuvo Fátima Aroussi, conocida por sus obras sociales.

Entre los poetas participantes estuvieron:Amina Sibari, Dersa Terapias, Mrini Driss, periodista y poeta en dialecto Marroquí, premio nacional de poesía en Dariya 2012. Assia Ben Otmane, Médico en Biotoxicologia, inspectora de trabajo y poeta, Mohammed Ftouh, miembro de la Asociación de Jueces, Jamila Alaoui, profesora del Instituto Superior de Decoración de Interiores y Topografía, Fatiha Begduri, Profesor de Francés,Pedro Enríquez Martínez, poeta, narrador y editor, académico con la letra Z de la Academia de Buenas Letras de Granada desde 2004 y director de la revista Ficciones, Revista de Letras. Janati Assia, Houda Benadi, Fátima Azzahraa Echchaoui, Amal Tribak, Hadbaa Fatimi, Paloma Fernández Gomá (quien no pudo estar presente pero se leyó su poema), Miembro de la Junta Directiva de la Asociación de Críticos Literarios y Escritores de Andalucía y Delegada por la provincia de Cádiz de la ACE ( Asociación Colegial de Escritores de España) en Andalucía y directora de la revista Dos Orillas. Participaron también María Jesús Fuentes, licenciada en Filología Hispánica y profesora y Mohammed Esadek Echchaoui, profesor y ex parlamentario.

Después de la clausura del acto, vino el Concierto de Música Andalusí seguido por otra representación

 musical. Los poetas asistentes recibieron un certificado de participación a nombre del MPI y en nombre de la asociación colaboradora.
                      ----------------------------------------------------------------------------https://m.youtube.com/watch?v=pGxTkpEEBvs Video realizado por Yassine Moumou